Prision Break a la francesa

Dentro del Tour de Cine Francés en México se exhibe una cinta que parece todo menos francesa. Por Ella, película dirigida por Fred Cavayé, realizador de una trayectoria naciente y que puede tener un gran futuro si es que cuida los detalles en sus guiones, ya que demuestra tener un buen ritmo cinematográfico.
La trama se centra en la pareja formada por Julien (Vincent Lindon) y Lisa (Diane Kruger) quienes se ven felices, apasionados y compartiendo los primeros meses de la vida de su hijo. Un día la policía llega y detiene a Lisa por haber cometido un asesinato. De ahí, el filme brinca tres años para mostrarnos la transformación del Julien, quien de ser un simple profesor terminará diseñando un elaboradísimo plan para que su mujer pueda fugarse de la prisión en la que se encuentra.
Lo más sobresaliente del filme es el ritmo con el que se desarrolla. El guión nunca suelta al espectador y lo mantiene atento a toda la intriga y los pasos cada vez más complicados y oscuros que da Julien. El ritmo inicial y la primera media hora es lo más destacable ya que funciona como un excelente gancho que no permite escapar ni caer en el aburrimiento, hay misterios que resolver, esperamos una intriga mayor y creemos que el personaje de Julien será frágil en algún momento y evidenciará que es un profesor que no puede hacer nada más que aceptar la realidad. Por Ella es una cinta bien dirigida y que con el poco presupuesto que tiene logra su objetivo principal que es el entretenimiento y que el público que asiste a la sala cinematográfica pase un buen rato, sin embargo por ahora Cavayé sólo deberá conformarse con haber cumplido ese objetivo, ya que su obra carece de oscuridad, profundidad y parece diseñada en un estudio de Hollywood, ya que pondera el ritmo y desdeña la inteligencia y credibilidad del guión el cual se va derritiendo como una vela.
El mayor problema es que resulta increíble el plan trazado por el profesor para liberar a su mujer, es un personaje que no concuerda con lo que se propone y termina dando risa por instantes. Los clichés de varias escenas son un gran error, maneras de escapar vistas miles de veces, una Policía que pasa de lo sublime a lo ridículo, así como los delincuentes franceses que de ser crueles se convierten en fácil presa de los engaños de un profesor.
La idea de llevar a una persona común a sus máximas consecuencias es interesante, sin embargo funciona cuando las hazañas del tipo ordinario se desarrollan dentro de un marco verosímil, cuando la suerte interviene o simplemente porque la historia conlleva tintes fantásticos que apoyan al personaje a lograr sus objetivos. En este caso todo se fundamenta en la inteligencia de un profesor que actúa como el más experimentado de los delincuentes, como si el rescate a su esposa fuera otro trabajo más en su lista de escapes de prisiones, sorpresa que podría haber llegado al final en el guión pero nunca se hace presente.
De hecho esa es otra falla de este filme, hay pocas sorpresas. Aunque no siempre son necesarias, resulta decepcionante esperar algo más y no obtenerlo. Por Ella se queda en la anécdota de hasta dónde puede llegar un hombre por amor. Cuando el filme ya toma su forma y sabemos que se engloba sólo en una cuestión, nos queda sólo la sensación de estar presenciando el resumen de una temporada de Prision Break sólo que con menor presupuesto, las tramas son igual de inverosímiles.
En el aspecto visual la cinta no aporta mucho y parece que improvisa en el guión para no tener que filmar grandes escapes de la cárcel. Los exteriores franceses son poco aprovechados y la edición ayuda al buen ritmo y hay escenas interesantes que aportan a la narrativa, aunque tampoco es sobresaliente en este aspecto.
La parte actoral cumple, Vicent Lindon (de amplia trayectoria en Francia) quizás es lo mejor de la cinta. Ya que logra imponer algo de credibilidad a un personaje que no la tiene en el esqueleto del guión, además de que soporta sólo la cinta. Diane Kruger (a quien proximamente veremos en Bastardos Sin Gloria de Tarantino) no participa en escenas climáticas como para hacer de Lisa un gran personaje, además que el posible misterio de la cinta se revela pronto y convierte le roba todos los matices que pudo tener este personaje.
A pesar de todo esto Cavayé debe estar contento, demuestra que su trabajo tras la cámara es interesante, ya que logra entretener con un guión pobre y sin fuerza, quizás con una historia más inteligente consiga una obra de más calidad. De cualquier forma, vaticino que encontrará trabajo en Hollywood, seguramente alguien le ofrecerá un guión de mediana calidad que él intentará rescatarlo de esa prisión del fracaso.


CALIFICACIÓN: REGULAR.

El silencio

Aunque lamentablemente no llega a nuestro país la totalidad del cine turco, aún se encuentra en cartelera Tres Monos (Üc Maymun) película dirigida por Nuri Bilge Ceylan, quien a pesar de no contar con un gran reconocimiento, tiene ya una amplia trayectoria y su oficio se demuestra en su más reciente filme.

La trama es sencilla: Servet, un candidato político, atropella y mata a una persona en la carretera y de noche, por lo que nadie se da cuenta que él es culpable. Para no ver afectada su trayectoria y futuro electoral, le pide a Eyup, su chofer, que él asuma la culpabilidad del asesinato a cambio de darle en un años una gran suma de dinero y protección a su familia. Las cosas comenzarán a enredarse cuando Hacer, eposa de Eyup e Ismail, hijo del chofer, acudan con Servet para reclamar lo que les pertenece.

Uno de los principales aciertos de la película es la estética que maneja. Está creada bajo las normas instauradas por el movimiento Dogma 95, ya que la iluminación es escasa y toda parece surgir de fuentes naturales, de igual forma, la música sólo se presenta cuando se escucha a través de un radio o de los tonos de celular. Es sobria, elegante y su austeridad más que evidenciar falta de recursos se muestra como una preocupación por mantener al cine en su estado natural.

En lo referente al guión, la cinta va creciendo en dramatismo como si un gato fuera enredando poco a poco un estambre. Todo parece ir en calma, hay secuencias que quizás varios pensarían pueden evitarse, en varios momentos se omite la elipsis y vemos trayectos de un punto a otro casi irrelevantes, sin embargo todo cumple la función de transmitir ese mensaje de que nada pasa, soportar la calma de las ciudades turcas, el calor desesperante, la pesadez que flota en el aire, saturación de colores sepias que hacen todo aún más aburrido, la película incluso parece tener la misión de cansar al espectador, mientras un drama se gesta.

El filme es una oda al silencio y todo lo que éste representa. El sometimiento de las mujeres que no pueden entregarse a una pasión, los hombres a los que les es complicado expresar sus sentimientos, el mutismo ante la corrupción, el callarlo todo, no ver lo que sucede, el silencio como sinónimo de complicidad en sociedades que prefieren esconder los pecados, callar los conflictos y dejarlos encerrados bajo las cuatro paredes. El silencio ante el pasado, que queda oculto en la memoria, situaciones trágicas que surgen como fantasmas de la nada. La película incluso se atreve a dar guiños de terror , quizás sea la parte más genial del guión, agregar uno o dos elementos realmente sopresivos en una cinta que no es del género y que aparentemente transcurre en una quietud de río muerto, casi como un lago, sin embargo un remolino duerme en las entrañas.

En lo referente a las fallas, considero que hicieron falta un par de subtramas o tener un par de secuencias más dialogadas para aligerar este camino desértico y contemplativo, pequeños oasis que sirvieran para refrescarnos un poco y permitirnos disfrutar el paisaje a pesar del calor.

Como mencioné anteriormente, en el aspecto visual no hay nada que reclamarle, no puede negarse la elegencia de la cinta así como el tener una propuesta de fondo, que si no es original le agregan un sentido muy apreciable de naturalidad.

En la cuestión actoral es Hatice Aslan (quien interpreta a Hacer) quien lleva el peso de la cinta aunque la trama sea disparada por los actores masculinos. Es ellla quien mayor responsabilidad actoral carga sobre sus hombros al interpretar a una mujer víctima de sus circunstancias y de sus pasiones inontrolables. Los demás actores cumplen pero tampoco tienen oportunidad de actuaciones destacadas, ya que la cinta más que centrarse en el lucimiento de sus intérpretes funciona como un todo que engloba a los personajes en seres comunes afectados por un destino trágico.

Tres Monos es una obra que confirma el estilo turco de hacer un cine silencioso, diseñado para esperar, profundo, que aborda varios temas desde historias sencillas y que al mismo tiempo sabe encontrar la mejor manera para que el tema principal luzca. Este filme es una obra completa, que quizás muchos ansiosos amantes del placer inmediato no podrán soportara, sin embargo si se le tiene paciencia y se emite un juicio hasta su último minuto habremos obtenido una gran recompensa por saber aguardar y ser un cómplice más.

CALIFICACIÓN: BUENA.

La misma mentira

La Cruda Verdad (The Ugly Truth) dirigida por Robert Luketic (21, Legalmente Rubia) promete ser una cinta diferentey dispuesta a romper con los parámetros de las comedias románticas, su problema es precisamente ese, sólo lo promete.

La trama se centra en la Abby (Katherine Heigl) una productora de televisión cuyo programa se ve afectado en el rating y está a punto de ser cancelado. Para revitalizar el show los ejecutivos deciden contratar a Mike Chadway (Gerard Butler), un conductor de otro canal que está a cargo de un programa en en que se encarga de mostrar la cruda verdad a las mujeres acerca de los hombres y de la forma en la que deben tratarlos y entenderlos, además de que dejen de buscar al hombre ideal y perfecto que idealizan ya que no existe. Al principio Abby y Mike no pueden relacionarse, pero en un punto ella necesitará su ayuda y ahí el guión de la cinta sugiere que vendrá lo interesante, ya que la productora deberá modificar bastante sus actitudes para conquistar al hombre de sus sueños con la ayuda de los consejos de Mike.

Si la cinta tiene aciertos es que por momentos logra algunas risas con diálogos inteligentes. Sobre todo las mujeres más ingenuas descubrirán los verdaderos pensamientos del hombre, además algunas frases interesantes y sueltas que hay que pescar para obtener algo en este lago muy seco. La irrevencia es lo de lo poco rescatable del film, y esto en parte se debe a que Butler entiende muy bien su personaje y encaja a la perfección cuando tiene que interpretar a chicos malos o poco convencionales, quizás lo mejor del filme sea la naturalidad y la gracia con la que el británico actúa, aunque tampoco es una interpretación genial. El último punto destacable es la crítica a la televisión y a la poca dignidad que se guarda con tal de conseguir audiencia, sin embargo este tema se deja de lado y se pierde, el golpe a las cadenas televisivas no es contundente y el guión prefiere ahondar en la guerra de sexos.

Aunque estoy consciente que no hay que pedirle peras al olmo, sí hay que esperar de cada árbol su mejor futro, por eso hay que ser exigente con todo filme y no se pude ser condescendiente, esa es la causa por la que encuentro una lista de fallas en La Cruda...

Las dos primeras y quizás las más importantes, es que se vende como una película en la que podrá encontarse con algo diferente, sin embargo sólo es lo mismo que se ha visto una y otra vez, guerra de sexos, hombres machistas, consejos de conquista, situaciones embarazosas de poca creatividad. El segundo error es que a pesar de sus noventa y seis minutos, la cinta no pasa ligera porque es aburrida, le faltan momentos en donde realmente se generen más risas o si su tendencia es ser más profunda , atreverse a la crítica fuerte, a diálogos despedazadores y contrapuntos que generen en el espectador un shock.

Otro descalabro es que el guión se encuentra lleno de momentos forzados, como bromas aisladas capaces de hacer reir en sketches pero en un filme no lucen naturales, están puestos con calzador y además durante todo el tiempo en la cinta hay escenas que uno ya ha visto y la sopresa prometida o la esperanza de encontrar algo distinto se diluye. Otro punto negativo es que en vez de obtener al final ese mensaje de irreverencia y que la película sostenga un discurso coherente, se encamina hacia donde iría cualquier cinta clásica del género. Toda sesgo de originalidad se desvanece entre los dedos.

En la cuestión visual y musical el filme tampoco aporta nada, la banda sonora parece una calca de todas las cintas de verano, un ejemplo es que el tema Right Round interpretrado por el rapero Kesha aparece en los créditos finales de igual forma es utilizada en ¿Qué Pasó Ayer?, quizás este año no habrá comedia en donde no aparezca esta canción. En la parte actoral ya hablé del buen trabajo desempeñado por Butler, al contrario, Katherine Heigl no se luce y a pesar de ya tener varios protágonicos, no deja de ser la actriz Grace's Anatomy, ya que es difícil separarla de su interpretación en esta serie porque la actriz no logra hacer únicos sus personajes.

La cruda verdad y triste es que nos enfrentamos a otro filme romántico desechable y que no aporta, su irreverencia es una máscara y su poco atrevimiento la hacen mentirosa, poco disfrutable, sólo los fans de Butler confirmarán su capacidad actoral, de ahí en más podemos mandarla al cajón del olvido sin ningún problema.

CALIFICACIÓN: MALA.

Más amor que ciencia

Lo más destacable de Te Amaré por Siempre (The Time Traveler's Wife) es la excelente química que muestran en pantalla los actores Eric Bana y Rachel McAdams, quienes a través de sus interpretaciones mantienen a flote y llevan a puerto seguro a esta cinta dirigida por el alemán Robert Schwentke, de corta y poco relevante trayectoria.

A pesar de que el director no tenga un gran nombre y de que el título en el español de la cinta nos devele una historia solamente de amor, la visión de los viajes en el tiempo agrega fuerza a este filme. La trama se basa en la vida de Henry DeTamble, un hombre afectado por una enfermedad que lo hace viajar en el tiempo, lo peor es que además de trasladarse a otros años de su vida no puede intervenir ni cambiar nada de su pasado o futuro, lo cual lo hace por ejemplo observar varias veces cómo muere su madre cuando era un niño. Sin embargo la historia fundamental es cuando en uno de sus viajes al pasado, un Henry de alrededor de cuarenta años se encuentra con Clare Abshire una niña que se enamorará de este personaje que la convence de que es un viajante en el tiempo y con el cual se casará cuando ella sea grande, de esta forma nos damos cuenta que Henry se trasladada recurrentemente a los momentos más importantes de su vida.

Más allá de la química actoral que muestran Bana y McAdams, el mayor acierto de esta película es que se nos narra una historia de amor eterno, se toca el tema de la muerte, la fragilidad de los momentos, la imposibilidad de derrotar al destino pero combinada con el aderezo de los viajes en el tiempo, lo cual agrega un mayor punto de interés a una simple historia romántica.

Esta propuesta que busca (aunque no siempre encuentra) agregar mayor inteligencia al guión, hace que Te amaré... se vuelva un poco más compleja y agradable para varios tipos de espectador.

En el aspecto visual tanto en lo que respecta a fotografía como edición la cinta es elegante y no apela a grandes efectos especiales para ejemplificar los viajes en el tiempo, cuando Henry desaparece de un lugar, se esfuma y se borra de la pantalla como un recuerdo que se pierde. La cinta no pierde ese toque narrativo y de novela de la cual se origina, al estar basada en el texto de la escritora estadounidense Audrey Niffenegger.

Pero quizás el mayor logro es la capacidad de conmover del filme, aunque el espectador no quede completamente satisfecho al final, es indudable que Te amaré... es de las cintas capaces de generar lágrimas, más que por el poder de su guión lo logra porque los dos actores principales están bien dirigidos y entre ellos se genera una relación memorable en cintas donde el amor es el pilar fundamental.

Los errores radican cuando se sale del terreno romántico y tiene que darle fuerza al tema de los viajes en el tiempo. No hay rigor científico en las teorías de los trasladados. L visión de que se trata de una enfermedad genética es novedosa e interesante pero poco fundamentada y cuando el espectador trata de ensamblar los tiempos y si es posible que esté aquí o allá y la confusión comienza, la cinta no hace mucho por ser clara, no se preocupa por este aspecto. Los viajes en el tiempo terminan siendo un pretexto para justificar la metáfora de la ausencia, de la permanencia eterna en la mente y de que no podemos cambiar el destino para bien o para mal. Viendolo así, funciona a la perfección, pero aplicando un análisis de errores, coherencia y credibilidad la cinta no sale bien librada, ya que hemos visto otras cintas o series que manejan este tema y se rompen la cabeza para buscar algo de credibilidad, aquí simplemente no hay esa preocupación. Otro error es que la película se toma demasiado tiempo en disparar los puntos de interés, y aunque en ocasiones se agradece esta paciencia aquí hace que la primera parte transcurra un poco lenta y carente de ritmo.

Te Amaré por Siempre es una historia de amor novedosa y que bajo la visión del tiempo se alimenta de metáforas ya dichas pero nunca hartantes. Es efectiva, ya que logra su mayor objetivo el cual es conmover con excelentes actores y entretiene más allá de que no logrará ser recordada como una gran obra, sin embargo se agradecen cintas que busquen tratar el tema del amor eterno desde diferentes ángulos. Un poco de mayor atención a los detalles científicos y un mejor ritmo en el guión hubieran hecho de este filme uno de las mejores del año, pero sólo puede ser catalogada como un buen intento. Lo más importante: la confirmación de Bana y McAdams como grandes estrellas capaces de dominar una pantalla.

CALIFICACIÓN: BUENA.